АПРЕЛЬ. РОЗОВЫЙ
Весна обычно ассоциируется со свежей зеленью и ещё не потемневшей листвой. Но ещё прежде, чем начинают появляться первые почки, мы узнаём весну по ярким розовым закатам. Пока они не превратились в белые ночи, давайте полюбуемся розовым цветом в истории искусства и в коллекции Мансарды Художников.
Несмотря на известные нам похвалы «розовоперстой Эос», богине утренней зари, выходящей из-за океана, не предавали большого значения розовому цвету. Его считали разбавленной формой красного и использовали главным образом для изображения человеческой кожи. Ченнино Ченнини, живописец Раннего Возрождения и автор знаменитого «Трактата о живописи», обобщает тысячелетний опыт своих коллег и пишет о пигменте, получаемом из смеси киновари и белой извести.
Постепенно розовый начинает завоёвывать своё место в религиозной живописи, наравне с глубоким и ярким красным. Христос предстаёт перед нами в розовых одеждах, символизирующих его человеческое, телесное воплощение. В розовом же часто является Архангел Гавриил, приносящий Марии радостную весть. И сегодня розовый цвет как цвет радостного ожидания используется в литургическом облачении перед Рождеством и Пасхой.
Но по-настоящему популярным розовый становится в эпоху Рококо. Он становится цветом гедонизма и просвещённой аристократии. Его носят как женщины, так и мужчины, демонстрируя своё богатство и высокий социальный статус. Отчасти розовый остаётся цветом телесности, но теперь говорит не о нежной связи матери и ребёнка, и не о будущих мучениях воплощённого в человеческом теле Бога. На «Качелях» Фрагонара розовый оказывается цветом беззаботной, чувственной телесности. В 1757 году химиками и художниками Севрской мануфактуры был создан розовый оттенок, названный в честь маркизы де Помпадур. Розовый с золотой росписью фарфор до сих пор остаётся одним из главных символов той эпохи.
С появлением анилиновых красителей в середине XIX века розовый стал ярче и гораздо доступнее. Он ворвался в палитру импрессионистов: Дега писал им пачки балерин под театральными софитами, а Моне – переливы света на стенах Руанского собора. А в начале XX века Пабло Пикассо «вернулся к корням» и исследовал розовый как цвет нежной и хрупкой человечности в своём розовом периоде.
Дальше розовый становится всё ярче и громче. «Шокирующий розовый» Эльзы Скиапарелли бросает вызов буржуазной сдержанности, а Энди Уорхол с его помощью одновременно критикует и воспевает общество потребления. «Розовый Барби» становится символом девичьей легкомысленности и незрелости, и он же трансформируется в цвет протеста и женской солидарности. Пройдя путь от нежной зари до шапок «pussyhat», розовый помогает нам передавать огромный спектр чувств и смыслов – от едкой иронии до предельной искренности.