Название картины отражает основную идею - создание произведения искусства по мотивам творчества известного испанского художника. Работа является примером того, как можно интерпретировать и развивать идеи других авторов, создавая при этом уникальное произведение.

Основным мотивом картины является изображение человека в виде геометрических форм. Художник использует естественные цвета (бежевый, охра, телесный, серо-голубой), делая отсылку не только к периоду кубизма, но и к розовому.

Картина великолепно впишется в современные интерьеры в стиле ар-деко, минимализм и мидсенчури. «По мотивам Пикассо» станет и великолепным подаркам всем поклонникам испанского живописца, чье имя навсегда вошло в историю живописи.

Работа заслуженного художника РФ Рашкова Георгия Николаевича обращает внимание на себя необычным решением — стилистическим и композиционным. С одной стороны мы видим объемный портрет великого русского писателя на фоне практически плоского, декоративного изображения города Санкт-Петербурга. При этом, чтобы не делать произведение разрозненным и раздробленным, мы видим и некоторую декоративность и в лице главного героя и некоторую перспективу в прорисовке фона.

Отдельно стоит отметить и колористическое решение: работа выглядит монолитной и монохромной, но при этом автору удается очень корректно выделить главного героя, что тот не становится неприметной частью пейзажа.

Картина станет великолепным подарком как любителю русской литературы, так и влюбленному в Петербург. Ведь этот писатель стал практически лицом этого города. Как и сам Питер отпечатался в творчестве гения.

В фонде галереи "Мансарда художников" хранятся свыше четырёхсот работ Валерия Георгиевича Исаченко. Все работы - графика. Небольшие по размеру, они представляют собой спектр различных видов графики, а также, разнообразны по сюжету. 

Работы Исаченко условно можно разделить на три группы: обнажённая модель, городские зарисовки (здания и/или ландшафт), зарисовки из жизни людей. 

Анализируя все представленные работы, стоит отметить, что изображения обнажённого женского тела превалируют. Выбор материалов для создания произведения также достаточно широк. Художник использует сангину, уголь, пастель, карандаш, фломастер, акварель. Это сообщает работам разный характер и интонации. Широкие, чёткие линии ярко-красного или ярко-синего фломастера или же менее чёткие, местами растушёванные, карандашные штрихи на плоскости листа, работают с восприятием совершенно по-разному. Кроме того, художник использует цветную бумагу, на зелёном или красном, чуть приглушённом фоне, карандашные штудии или зарисовки фломастером приобретают новые свойства. Иногда, в графических зарисовках, художник прибегает к лёгкому тонированию фигуры при помощи акварели, расставляя акценты для восприятия и уравновешивая её или же карандаш дополняет сангиной, внося в набросок цвет.

Большинство работ Исаченко выполнено бегло, "за один присест". Зарисовки с натуры сохранили живость, а также часто отражают процесс поиска художником поз и ракурсов. Случается так, что на одном листе расположены зарисовки одной и той же модели в  различных вариациях. 

Степень проработки фигур на разных работах отличается. Можно проследить связь между проработкой фигуры и использованным материалом. Наброски сангиной чаще всего самые проработанные.

На формальном уровне, с точки зрения расположения фигур, их поз и ракурсов, работы Исаченко содержат множество авторских находок, но также, можно встретить референсы к произведениям живописи, которые давно вошли в мировую историю искусств.

Богатая разноплановая коллекция графики Исаченко в галерее "Мансарда Художников" может стать объектом для долгого и увлекательного изучения.