Работа заслуженного художника РФ Рашкова Георгия Николаевича обращает внимание на себя необычным решением — стилистическим и композиционным. С одной стороны мы видим объемный портрет великого русского писателя на фоне практически плоского, декоративного изображения города Санкт-Петербурга. При этом, чтобы не делать произведение разрозненным и раздробленным, мы видим и некоторую декоративность и в лице главного героя и некоторую перспективу в прорисовке фона.

Отдельно стоит отметить и колористическое решение: работа выглядит монолитной и монохромной, но при этом автору удается очень корректно выделить главного героя, что тот не становится неприметной частью пейзажа.

Картина станет великолепным подарком как любителю русской литературы, так и влюбленному в Петербург. Ведь этот писатель стал практически лицом этого города. Как и сам Питер отпечатался в творчестве гения.

«Мальчик из Неаполя» петербуржского живописца Бориса Яковлевича Малуева, несомненно, одна из лучших работ мастера, в которой он выходит за рамки портретного изображения конкретного человека и создает обобщенный образ, образ-тип.

На зрителя с любопытством и озорством смотрит эдакий итальянский «гаврош» - портовый сорванец, прошедший «школу улицы», готовый в любую минуту сорваться с места, навстречу приключениям.

Холодные отблески неба на загорелом смуглом лице и взъерошенных волосах вызывают ассоциацию с самой землей Италии, обожженной ярким солнцем и пропитанной соленым воздухом Неаполитанского залива. Белоснежный шейный платок – характерная деталь средиземноморского костюма - оттеняет теплый оттенок его кожи и волос.

Голова мальчика «не помещается» на небольшом холсте, что создает внутреннее напряжение, динамику при внешней статичности и уравновешенности композиции. А темпераментно положенные мазки, неровные линии и цветные плоскости, создающие форму, усиливают ощущение энергии юности, готовой вырваться за условные рамки изображения, за пределы «обреза» холста. Туда, к тем дальним берегам и удивительным странам, что будоражат воображение мальчишки, каждый день встречающего и провожающего пароходы.

«Работа написана на пленэре, масляными красками на холсте, за несколько сеансов. Стояла задача - постараться как можно точнее передать природу, сам ландшафт и, конечно, свет и воздух. Передать ощущение первого снега, который здесь выпадает очень оригинально. Вечером, накануне, ещё была «золотая» осень, а с утра всё белым-бело. Причём в пяти километрах южнее, в городе Апатиты, не упало ни снежинки. Конечно, это только предгорье, после первой седловины. В горы без спецсредств не добраться: чтобы устоять день на семи градусном морозе, надо тащить на спине валенки, тулуп, плюс ещё этюдник, холсты и прочее. Поэтому, когда писал эту картину, думал в основном, не о концепции, а о том, как бы, вдруг, не поплохело, так как поблизости никого нет, и, случись что, помочь будет некому.

«Искусство требует жертв!» (Шутка).»

Цыс В.Н.