В галерее «Мансарда художников» представлено около 200 работ Олега Николаенко. Несмотря на жанровое разнообразие (портреты, натюрморты, пейзажи), работы Николаенко невозможно спутать с произведениями других авторов. Художественный язык этого автора отличается лаконичностью и почти аскетичной строгостью.

Каждая работа заключает в себе принципы изобразительной системы, которая формировалась художником не одно десятилетие. Привычное жанровое разделение картин на портрет, натюрморт, пейзаж в случае с работами Николаенко крайне условно. Работы подвергаются упорядочиванию при разделении не по жанру, а по категориям: звери, женщины, цветы, предметы.

В работах, где изображены неодушевлённые предметы, знакомый объект оказывается изъят из привычной среды бытования. Помещённый в безвоздушную обезличенную среду, такой предмет больше не имеет функции. Груша, ваза, морская раковина на картинах Николаенко становятся «вещью в себе», собирательным образом всех объектов с тем же названием. В этом ключе, пространство работ Олега Николаенко проявляет связь с полотнами, созданными внутри традиции метафизической живописи. Начатая Джорджо де Кирико линия метафизической живописи, получила продолжение в творчестве Джорджо Моранди и далее у обширной группы художников первой волны ленинградского андеграунда.

Фон и предметы на картинах Николаенко заключены в жёсткие контуры. Строгость и лаконичность произведений также усиливается цветовыми решениями. Чаще всего художником используются сдержанные «разбавленные» цвета. В случае, когда в качестве фона выступает яркий активный цвет, цвета объектов нейтральны. В ранних работах Николаенко часто изымает категорию цвета полностью, акцентируя внимание на вопросе взаимоотношений между пространством и формой. Так или иначе, во всех работах художника изображённые объекты не вступают в конфронтацию с фоном, а является частью среды в которую помещены.

В подходе к наименованию работ лежит тот же принцип, что и в их создании. «Сосуд и раковина», «Ваза и плоды», «Рыба» - здесь нет места изобильности или зауми. Вещь говорит сама за себя, утверждая неисчерпаемость формы и пространственно-формальных вариаций.

Это необычное место в Петербурге находится возле Сенной площади. Наш город славится прямыми углами и правильной перспективой, и лишь несколько зданий в городе выступают на перекрестки острыми углами, как кусок пирога. Среди них знаменитый дом на Пяти углах, здание факультета дизайна Академии Штиглица на улице Чайковского, Дом-утюг на Фонтанке и, конечно, дом на пересечении канала Грибоедова и переулка Гривцова. Именно это место изображено на картине. Мало того, что дом не следует петербургским традициям, мост тоже построен под острым углом к каналу Грибоедова. Все это и привлекает внимание художника.

На картине «Демидов мост» изображена летняя петербургская белая ночь. В это время, как правило, нет резких теней. Город окутывает мягкий равномерный свет и только облака над горизонтом начинают пропускать солнечные лучи. На улицах нет ни людей, ни машин.

Картина написана мастихином в традиционной для автора манере.

Картина “Игра в мяч” художника Кипарисова Л.Г. выполнена в крайне необычной стилистике. Перед зрителем словно предстает фрагмент древнегреческой фрески, которая обветшала из-за времени, но основной сюжет тем не менее сохранился и легко узнаваем — игра в мяч.

К древнегреческой манере вазописи отсылает и орнамент внизу произведения, и композиция из фигур людей. Последнее художник решил крайне необычно, придав телам объем, а не оставил их плоскими. В таком приеме можно увидеть отсылки к работам народного художника СССР А.А.Дайнеко.

Смело соединив два направления в живописи, Кипарисов создал уникальное произведение. Оно станет великолепным подарком для ценителей живописи и поклонников классических сюжетов. Спокойное цветовое решение картины легко впишется практически в любой интерьер.