На холсте изображена одна из известных улочек Санкт-Петербурга - Гороховая улица. Вначале эту улицу называли Средней перспективой, а современное название улица получила после 1756 года, когда купец Гаррах построил на ней каменный дом и открыл лавку. В народе его величали на русский манер по созвучию не иначе как Горох или Горохов. Гаррах приехал из Германии в Санкт-Петербург ещё в молодости, на службу к Петру I.

Когда разбогатевший Гаррах открывал свою лавку, он взял официальную фамилию - Горохов. Дело купца пошло в гору, и местные стали неофициально называть улицу по имени владельца этого знаменитого и нужного заведения. В народе прозвали улицу Гороховой. По мнению некоторых литературоведов, Гороховая улица является самой "литературной" в классической русской литературе, а также стихотворной и музыкальной.

Холст писался на пленэре с натуры в вечернее закатное время. Я расположилась на веранде одного из ресторанов и выбрала самый живописный вид, мне важно было показать вечернее состояние огней города.

Работа написана в технике масляной живописи, в стиле реализма. Пейзаж будет прекрасно смотреться, как в домашнем интерьере, так и в офисе.

"В умиротворенной глубокой тишине ранних сумерек зимнего вечера, город просыпается ото сна, словно звонкий поцелуй пробуждает леденящий камень. Утренний туман скручивает улицы, словно нити, идущие в недосягаемую небесную даль. В отдалении виднеется изогнутый силуэт портового крана, который похож на гигантскую фигуру, вытянутую к небу, словно стремящуюся к силе неведомой человеческому глазу. В этом зимнем мире, где кристальный мороз охватывает сердце, кажется, что в каждом движении и неподвижности, в каждом углу и взгляде затаилась тайна, которую можно прочувствовать, но никогда не понять до конца."

Варн Володя

В фонде галереи "Мансарда художников" хранятся свыше четырёхсот работ Валерия Георгиевича Исаченко. Все работы - графика. Небольшие по размеру, они представляют собой спектр различных видов графики, а также, разнообразны по сюжету. 

Работы Исаченко условно можно разделить на три группы: обнажённая модель, городские зарисовки (здания и/или ландшафт), зарисовки из жизни людей. 

Анализируя все представленные работы, стоит отметить, что изображения обнажённого женского тела превалируют. Выбор материалов для создания произведения также достаточно широк. Художник использует сангину, уголь, пастель, карандаш, фломастер, акварель. Это сообщает работам разный характер и интонации. Широкие, чёткие линии ярко-красного или ярко-синего фломастера или же менее чёткие, местами растушёванные, карандашные штрихи на плоскости листа, работают с восприятием совершенно по-разному. Кроме того, художник использует цветную бумагу, на зелёном или красном, чуть приглушённом фоне, карандашные штудии или зарисовки фломастером приобретают новые свойства. Иногда, в графических зарисовках, художник прибегает к лёгкому тонированию фигуры при помощи акварели, расставляя акценты для восприятия и уравновешивая её или же карандаш дополняет сангиной, внося в набросок цвет.

Большинство работ Исаченко выполнено бегло, "за один присест". Зарисовки с натуры сохранили живость, а также часто отражают процесс поиска художником поз и ракурсов. Случается так, что на одном листе расположены зарисовки одной и той же модели в  различных вариациях. 

Степень проработки фигур на разных работах отличается. Можно проследить связь между проработкой фигуры и использованным материалом. Наброски сангиной чаще всего самые проработанные.

На формальном уровне, с точки зрения расположения фигур, их поз и ракурсов, работы Исаченко содержат множество авторских находок, но также, можно встретить референсы к произведениям живописи, которые давно вошли в мировую историю искусств.

Богатая разноплановая коллекция графики Исаченко в галерее "Мансарда Художников" может стать объектом для долгого и увлекательного изучения.