Картина «Елисеевский дворец» – легкий пленэрный пейзаж. Написанный в технике, тяготеющей к импрессионизму, он не требует большой мыслительной работы для восприятия, только эмоциональный отклик и возможность воспринять впечатление автора.

Чуть скругленная диагональ композиции в сочетании со светлой цветовой палитрой задают работе воздушность. Относительно небольшой размер поддерживает эту идею: произведение может работать как приятный, светлый акцент, так и в качестве нюансного дополнения интерьера. Отдельно стоит сказать про выбранный материал – картон. Он позволяет разместить работу как без багета и создать более свободную и творческую атмосферу пространства, так и в оформленном виде, придавая оттенок историзма и даже роскоши.

«Елисеевский дворец» – многогранная работа, которая может менять интерьер и настроение в нем в зависимости от вашего желания.

"Эти картины получились из случайных набросков, которые я делал на северном берегу Финского залива. Берега морей и больших рек всегда привлекают человека - и разделением двух стихий, земли и воды, и непреодолимостью водного пространства, в общем, человеку в таких местах всегда есть о чем подумать. На Финском заливе это ощущение еще более значимо. Кто-то может посетовать, что берег очень пологий, и, чтобы искупаться, приходится идти по колено в воде. Зато как продлевается удовольствие от созерцания случайных находок - вот, например, девочки бродят по мелководью - низкое солнце обобщает фигуру до силуэта, спокойная вода растягивает отражение..." 

Кипарисов Л.Г.

В фонде галереи "Мансарда художников" хранятся свыше четырёхсот работ Валерия Георгиевича Исаченко. Все работы - графика. Небольшие по размеру, они представляют собой спектр различных видов графики, а также, разнообразны по сюжету. 

Работы Исаченко условно можно разделить на три группы: обнажённая модель, городские зарисовки (здания и/или ландшафт), зарисовки из жизни людей. 

Анализируя все представленные работы, стоит отметить, что изображения обнажённого женского тела превалируют. Выбор материалов для создания произведения также достаточно широк. Художник использует сангину, уголь, пастель, карандаш, фломастер, акварель. Это сообщает работам разный характер и интонации. Широкие, чёткие линии ярко-красного или ярко-синего фломастера или же менее чёткие, местами растушёванные, карандашные штрихи на плоскости листа, работают с восприятием совершенно по-разному. Кроме того, художник использует цветную бумагу, на зелёном или красном, чуть приглушённом фоне, карандашные штудии или зарисовки фломастером приобретают новые свойства. Иногда, в графических зарисовках, художник прибегает к лёгкому тонированию фигуры при помощи акварели, расставляя акценты для восприятия и уравновешивая её или же карандаш дополняет сангиной, внося в набросок цвет.

Большинство работ Исаченко выполнено бегло, "за один присест". Зарисовки с натуры сохранили живость, а также часто отражают процесс поиска художником поз и ракурсов. Случается так, что на одном листе расположены зарисовки одной и той же модели в  различных вариациях. 

Степень проработки фигур на разных работах отличается. Можно проследить связь между проработкой фигуры и использованным материалом. Наброски сангиной чаще всего самые проработанные.

На формальном уровне, с точки зрения расположения фигур, их поз и ракурсов, работы Исаченко содержат множество авторских находок, но также, можно встретить референсы к произведениям живописи, которые давно вошли в мировую историю искусств.

Богатая разноплановая коллекция графики Исаченко в галерее "Мансарда Художников" может стать объектом для долгого и увлекательного изучения.