В галерее «Мансарда художников» представлено около 200 работ Олега Николаенко. Несмотря на жанровое разнообразие (портреты, натюрморты, пейзажи), работы Николаенко невозможно спутать с произведениями других авторов. Художественный язык этого автора отличается лаконичностью и почти аскетичной строгостью.

Каждая работа заключает в себе принципы изобразительной системы, которая формировалась художником не одно десятилетие. Привычное жанровое разделение картин на портрет, натюрморт, пейзаж в случае с работами Николаенко крайне условно. Работы подвергаются упорядочиванию при разделении не по жанру, а по категориям: звери, женщины, цветы, предметы.

В работах, где изображены неодушевлённые предметы, знакомый объект оказывается изъят из привычной среды бытования. Помещённый в безвоздушную обезличенную среду, такой предмет больше не имеет функции. Груша, ваза, морская раковина на картинах Николаенко становятся «вещью в себе», собирательным образом всех объектов с тем же названием. В этом ключе, пространство работ Олега Николаенко проявляет связь с полотнами, созданными внутри традиции метафизической живописи. Начатая Джорджо де Кирико линия метафизической живописи, получила продолжение в творчестве Джорджо Моранди и далее у обширной группы художников первой волны ленинградского андеграунда.

Фон и предметы на картинах Николаенко заключены в жёсткие контуры. Строгость и лаконичность произведений также усиливается цветовыми решениями. Чаще всего художником используются сдержанные «разбавленные» цвета. В случае, когда в качестве фона выступает яркий активный цвет, цвета объектов нейтральны. В ранних работах Николаенко часто изымает категорию цвета полностью, акцентируя внимание на вопросе взаимоотношений между пространством и формой. Так или иначе, во всех работах художника изображённые объекты не вступают в конфронтацию с фоном, а является частью среды в которую помещены.

В подходе к наименованию работ лежит тот же принцип, что и в их создании. «Сосуд и раковина», «Ваза и плоды», «Рыба» - здесь нет места изобильности или зауми. Вещь говорит сама за себя, утверждая неисчерпаемость формы и пространственно-формальных вариаций.

"Проект "Мое открытие Америки".

Иван Сотников предложил мне сделать несколько литографий. Я решил сделать 6 пар довольно больших литографий 50х40 см. или 45х50 см.

Первая (в каждой паре) про древнюю Америку первооткрывателей, а вторая - про сегодняшнюю Америку, в которой я был в 2007 году.

Все литографии нарисованы на камне и все раскрашены разными способами. Для первых я использовал каталог выставки в Эрмитаже про Америку, для вторых - мои фото в Америке.

Раскрашивал цветными карандашами, масляной пастелью, акварелью и шариковыми ручками. А также приклеивал вату и белую бумагу. Печатал на желтоватой бумаге."

Феликс Волосенков

"Сюжет для картин родился под впечатлением от старых автомобилей. Крупный план на их отдельные детали, акцентирует внимание зрителя на изменениях, которые происходят под воздействием погоды или времени. Это передает зрителю некоторое ностальгическое настроение. Композиция на серии картин построена на выделении от целого, некоторой формы, которая сама по себе является абстрактной и самодостаточной, работая как цветное пятно на контрастном фоне. Объемность масляной краски, как нельзя лучше, передает фактуру поверхности старых автомобилей, создавая эффект детализации, позволяя взгляду перейти от общего к частному."

Лопушанский Д.В.