Воронцова Надежда Владимировна.
Родилась в 1989 году в г. Ленинграде. На сегодняшний день проживает в Санкт-Петербурге. Обучалась в Краснотурьинском Колледже искусств (Свердловская обл.) с 2006 по 2011 год. С 2011 года по 2012 год обучалась в РГПУ им. А.И.Герцена на отделении "Живопись". В 2012 году поступила на факультет живописи Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. В настоящее время обучается на пятом курсе в мастерской Ю.В. Калюты. Рисунок в этой мастерской ведёт В.А. Могилевцев, композицию и живопись А.В. Тыщенко и С.А. Данчев. Является участницей городских, областных и всероссийских конкурсов, выставок в Академии художеств.
На творчество очень повлияла академическая школа, педагоги, которые преподают в мастерской Ю.В. Калюты. Каждая постановка по живописи заставляет обращаться к разным художникам тех или иных эпох и времён. Это помогает погрузиться в живописный процесс ещё сильнее.
Близка не только живопись маслом на холсте, но очень увлекает художницу пастель в пейзаже своей лёгкостью, декоративностью и воздушностью. А также наброски и зарисовки.
"Это - отдых между живописью и длительным рисунком. При этом предпочитаю, чтоб мне не позировали, стараюсь поймать момент здесь и сейчас. Сиюминутность привлекает искренностью и неподложностью. Даже такие короткие рисунки, как наброски, можно продумать: стоит только взглянуть на натуру, и сразу приходит образ будущего рисунка. По характеру модели можно определить, каким материалом будет всё исполнено, какого цвета будет бумага и какая композиция. На всё это должны уходить секунды. Чем быстрее исполнен набросок, тем он живее, чем дольше идёт процесс рисования, тем легче потерять искру движения. А форматы должны быть разные (и А-4, и А-5...), чтобы не было заученности и ограниченности в одном измерении и не чувствовать себя беспомощно в других размерах. Важны и материалы, которым исполнен набросок. В училище можно было себе позволить рисовать наброски на обратной стороне обоев, в неделю мы должны были нарисовать по 50 штук. Очень важно не количество, а качество, а на качество влияет отношения к процессу и к художественным материалам.
Очень вдохновляет пленэрная живопись своей красотой и неповторимостью мотивов, свободой и единением с природой. За 11 лет обучения в художественных заведениях устаёшь от однообразия постановок, от присутствия человека во всём - хочется уединения с природой, и пленэр даёт такую возможность."
