«Прошлое, хранящееся в памяти, есть часть настоящего» (Тадеуш Котарбинский)
В мае «Мансарда художников» рассказывает о влиянии средневекового искусства на будущие поколения художников и то, как ее элементы находят отражение в работах современных авторов.
Искусство средневековья, охватывающее период с 500 по 1400 годы, можно условно разделить на два основных стиля: романский и готический.
Романский стиль, который доминировал с XI по XII века, характеризовался простотой форм, строгими линиями и насыщенной символикой. Женевьи и мозаики, выполненные в этот период, часто служили иллюстрациями библейских сцен, предоставляя зрителям визуальные нарративы, которые облегчали понимание религиозных идей. Художники активно использовали контурный стиль, который акцентировал внимание на образах, а также яркие, но ограниченные цвета.
С переходом к готическому стилю искусство начало изменяться. Готика привнесла реализм изображений и акцент на светотени. Художники начали изображать фигуры с большей анатомической точностью и выразительностью. В это время также появляется интерес к природным пейзажам, что становится новым этапом в живописи. Готические витражи, например, стали образцом использования света и цвета, комбинируя духовную тематику с эстетической красотой.
Один из важных вкладов средневековой живописи в современное искусство – это использование символизма и метафор, которые продолжают применяться художниками сегодня. Например, золотые акценты и детали в живописи, вдохновляли впоследствии многих художников. Кроме того, приемы такие как наложение слоев краски и выписывание текстур, пришли из средневековых традиций и до сих пор активно используются в современных техниках живописи.
Мы подготовили подборку работ современных художников, которые черпают вдохновение из этой разнообразной и богатой эпохи. Вы сможете увидеть, как элементы древних стилей переосмысляются и интегрируются в сегодняшние художественные практики.